Бранденбургские концерты. «Солисты Москвы» в БЗФ. 22 декабря 2024

Бранденбургские концерты, как и вся музыка Баха, как и барочная музыка в принципе, — это предельная отвлечённость от земного бытия, от низменных страстей, от бытовых забот. Это тот случай чистой красоты, когда близость прекрасного делает бессмысленным вопрос «зачем?» и все экзистенциальные метания становятся тщетными. Высокое искусство, не надменное, а высоко парящее.

Камерную музыку невозможно слушать, если она исполняется абы как: здесь не спрячешься за десятью вторыми скрипками или сборищем духовых; каждый инструмент на слуху, каждый — солист или почти солист. Кроме того, струнные трудно выносимы, если на них играть неважно (в отличие, скажем, от посредственного рояля, который вполне можно пережить).

В этом смысле «Солисты Москвы» — прекрасный камерный оркестр: скрипки, альты, виолончели, единственный контрабас, духовые и, конечно, клавесин играют, как дышат, летают, поют. Больше всего я люблю Шестой концерт, чуть меньше — Четвёртый и Первый. Со временем всё больше влюбляюсь в медленные части. Но тут мне понравилось всё. Поначалу показалась странной последовательность , но программа, очевидно, была хорошо продумана и прозвучала очень логично, а её завершение Пятым концертом и солирующим клавесином стало убедительной, единственно возможной точкой. Надёжная, хотя, вроде бы, и не столь заметная опора оркестра в лице Александры Кореневой здесь наконец-то выходит на первый план: на ней держатся все Бранденбургские концерты, при её непрерывном участии собираются воедино, но её триумф, её минута славы — Allegro Пятого концерта.

К сожалению, Большой зал филармонии не слишком подходит для камерной музыки: больше всего от этого пострадали флейты. Если поперечную в Пятом ещё хоть как-то было слышно, то блок-флейты (Олег Худяков, Владимир Парунцев) во Втором и Четвёртом потерялись совсем, и их чудесную перекличку со скрипкой (Арина Шевлякова) можно было только угадывать, проигрывая этот голос про себя.

Альты в Шестом концерте (Андрей Усов, Виталий Астахов), гобой и труба во Втором (Ерик Чалабаев, Леонид Гурьев) и скрипки везде (Кирилл Кравцов, Андрей Поскробко, Михаил Ашуров, Артем Дырул) оказались более разговорчивыми.

Бранденбургские концерты хороши тем, что их можно повторять и повторять, проигрывать снова и снова: автореверс в этом случае работает безупречно. С оркестром такого уровня и подавно!